“难道要脱了鞋再踢？”我笑着摇摇头。没有问他一直跟着我，为什么跟着我，其实，突然看见身边这样一张温暖的笑脸，是非常愉悦的。
“恩，你现在脸色好多了，看来运动确实是剂良药。你想踢球吗，我可以陪你，”
我摇摇头，却指着那边的沙坑，“踢球就算了，不过，现在你确实可以陪我做件事儿，”
接下来，就看见两个脱了鞋的年轻人象孩子一样拿着锹使劲地刨着沙坑，当刨成一个圆坑，他诧异地看着我丢下锹喜滋滋地坐了下去，
我仰头望着他傻笑，他无奈地看着我只摇头，“你刨个沙坑就想这样坐进去？”
我点点头，双手撑是下巴向往满足地叹了口气，“你肯定没看过‘胡萝卜小姐’，她就喜欢这样坐在沙坑里看夕阳，这样她所有的烦恼都烟沉土灭了，我一直想试试这种感觉，”
那个傍晚，象镀上一层红烟的夕阳染艳了半边天，他陪着一个沙坑里的女孩儿看尽了整个日落。
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第十五章
“崖の上のポニョ”，
简单的旋律，没有成年人背负的繁杂和束缚，有的就是纯色的童真，还有四处闪动的快乐色彩。
我走进排练大厅时，整个大厅回旋的就是这支久石让新为宫崎骏作品《悬崖上的金鱼姬》谱写的尾曲。曲子不长，没有预想的长度，但觉得内容充实，曲风很熟悉，是从记忆深处感觉的熟悉，因为来自童年的时光。
正是排练间隙休息时间，毛毛他们就过过手瘾，“崖の上のポニョ”，同志们听过了就想自己也演奏出来，超有童趣，忍不住发乐。
跳动的音符象孩子的脚步渐渐远去，一停止，演奏的孩子们自各儿又吹口哨又怪叫又拍巴掌的，自娱自休息的孩子们看着也当没看到的，也许当这群孩子也疯惯了。
看见我走进来，小桃他们都放下乐器马上站起来，毛毛指着我，
“你，你，和三，你想当‘三八红旗手’这积极？你去医院没？”
“去了，去了，还吃了药，我一个人躺寝室里还无聊些，还不如来这玩玩儿，”我避重就轻地干脆晃点过去，拿起自己的小提琴抱在怀里歪着脑袋耍宝地直摇晃，“我一天不能没有你啊，我的宝贝！”总算，众人又是点我额头，又是推我肩膀的，笑闹着算是把“生病”这岔晃过去了。
“在海的深处，水很蓝，就像最美丽的矢车菊花瓣，同时又很清，就象最明亮的玻璃。”安徒生在《海的女儿》的开头处写道。《悬崖上的金鱼姬》几乎可以看做《海的女儿》的另一个版本，但这里的海水是阴沉压抑的，小金鱼波妞悄悄离开父亲的魔法控制，象人鱼公主一样，“她浮出水面，轻盈得象一个水泡”。
初涉人世的波妞并没有救到王子，相反，她困在一个垃圾玻璃瓶里，被五岁的男孩宗介救了出来。然后，当然了，爱情，倒不如说是五岁孩子之间的懵懵好感，单纯到透明----“波妞喜欢宗介！”，没有什么道理可讲。单纯的情感就是没什么道理可讲。然后，他们要不顾一切地在一起。整个故事就是如此了，简单地一塌糊涂。
可就是这样一个简单地一塌糊涂的故事，却强烈地打动了我们，就象宫崎骏本人所说，“《悬崖上的金鱼姬》描绘了少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”是呀，第一次，我们这群学音乐的孩子不是因为久石让爱上宫崎骏，而是因为宫崎骏，而宫崎骏。
“我最欣赏波妞对爱情的热情那样不顾一切、不容置疑。两个孩子用天真的执念对抗着恐怖到不可知的巨大灾难。难能可贵的是影片还未因此而蒙上丝毫悲剧的色彩，它至始至终都欢腾热闹，勇气和乐观的明亮调子压倒了一切，看看宗介那小子，‘我答应过保护波妞的，波妞你不要哭’”。毛毛激奋地站那儿指手画脚，还入戏般地抓住耗子的双肩，眼神深情而坚定，我们都认真着看她一人那唱独角戏，没人笑她，因为，她说的确实就是我们共同的感受，当波妞红色的小小身影火焰般在你眼前跳动，你甚至无暇去注意背景处暗蓝得有些可怕的海水。
“好了，好了，毛毛，我看你快赶得上戏剧演员了，以后学校戏剧社拍安徒生童话，一定请你去客串，好了，休息到这儿，大家试音准备---”辅导员许老师拍着剧本大声招呼着，
毛毛吊儿郎当地坐下来，没意思地懒洋洋地，“哧，安徒生，真该好好去教育教育她，我建议大家，尤其是女生，多看宫崎骏，不要看安徒生，多正大仙容，不要自怨自艾。”
“呵呵，毛毛，成夫子了，这话说的好，就该大声去教育她！”
一群“小人”奸笑着旁边怂恿着，
“我说的不对吗？三儿！”
被毛毛这么气势一点名，我早已端正坐姿，琴，架在脖子上。人，无比正经地说了句，“黑暗的背后，有阳光的味道，希望每个纯真的灵魂都能在风雨过后选择坚强。阿门。”
他们各个象恨地牙咬又象无奈到极点地脚全向我踢过来，我，岿然不动。呵呵。
气势磅礴的交响曲《长征》奏起，可我的思绪还沉浸在刚才毛毛的话里，“多看宫崎骏，不要看安徒生，多正大仙容，不要自怨自艾。”
是呀，这世上，有两种童话编织者，一种是安徒生这样的，现实生活有点糟